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2019年最后一个月播出的《热爱》，是蓝白红影业出品的首部电视剧。在北京卫视独播以来，收视率持续破1，微博话题#电视剧热爱#阅读量超1.4亿，多次上榜热搜，成为今冬大荧幕上的现象级剧集。
在影视行业经历了大投入、大平台、流量明星等风向之后，回归优质内容和影视工业水准正成为用户期待和行业共识。蓝白红影业用创新+匠心，试图重归工业美学，也讲好时代故事。聚焦现实题材、展现赤诚热爱是《热爱》的主旨，也是创剧人周亚平及其创立的蓝白红影业始终坚持的价值观和故事观。
作为中国最早的文化产业基金之一，华映资本曾于2017年完成对蓝白红影业的亿元级投资。我们看好蓝白红影业的持续生产力，不论在策划创作、精品制作还是市场发行等方面都拥有行业顶尖实力和丰富积淀，也期待与其并肩走得更远。
剧作从何而来？影视是一门综合艺术，剧作首先从创剧人、策划人而来。创剧人决定一部剧集的理念、风格、走向、水准以及商业与市场，可以说是剧集的CEO，需要具备创作、制作、运作等综合能力，能够打通各环节做整体布局。蓝白红影业创始人周亚平表示，创剧人应具有新“三观”：关注时代、关注生活，关注创新。
01 关注时代 洞察人群
电视剧作为一种大众叙事艺术，有精准洞察和反映时代主流的责任，更有引导正向价值观的义务。
当今时代，生活节奏不断加快，大众涌现的“情绪”成为重要研究对象。这种研究不能只交给媒体，更应该体现在影视作品中。《都挺好》《小欢喜》等现实题材剧集的火爆，也证明了聚焦现实和大众情绪的作品蕴含着极高的价值和能量。
《热爱》一剧深刻洞察到了人与人、人与城、人与生活、人与时代之间的关系，聚焦“焦虑”这一流行情绪，展现当下人们所面临的种种困境和选择，从平凡视角出发，以智慧化解生活烦恼，以诙谐梳理情感纠结故事，呈现了设计师李貌、调解员尚晋和周边各色人等的多彩幽默生活，深入探讨了人与家、家与城、人与时代的关系，演绎一出生动丰富、温馨感人、欢乐明亮的时代喜剧，诠释了当下中国普通百姓、每一个个体关于爱的最新定义。
面对困难，我们应该去解决而不是倒下。编剧宋方金在《热爱》中用大量喜剧元素和具体的人生哲理，为困境中的人做了示范和指引。
宋方金的另一个剧本《大地的孩子》，被蓝白红影业改编为电影《整个夏天加一个冬天》，通过年轻导演周看的镜头展示现实一角。影片入围首届平遥国际电影展的“添翼计划”，获得了马克·穆勒、贾樟柯等著名电影人的高度赞扬。
蓝白红影业创始人周亚平曾经担任电影《红海行动》的策划人及联合出品人，也参与了《小小的愿望》《误杀》等电影的联合出品，这些影片的切入视角、讲故事的方式虽然各不相同，但都是关注时代、洞察人群、直击心灵的现实主义作品，从中可以窥见它们的价值主张和艺术品相。
02 来源生活 聚焦现实
从2014年到2018年，影视行业经历了一个资本涌入、行业狂飙的周期，剧集数量井喷。
三个现象随之而来：一是当一部剧火了之后，市场上就会出现大量同类型的剧，导致内容同质化，如宫斗剧、仙侠剧、甜宠剧竞相出炉；二是越来越多或迎合甚至麻醉女性的剧集出现，和现实有所出入；三是随着流媒体的主导地位显现，部分剧集越来越失去思想内涵，批量生产的霸道总裁和傻白甜招摇过市。这种脱离现实的创作倾向是危险的，也会诱发反噬。
在内容选择与题材把握上，蓝白红影业回归人与故事本身，拒绝架空和悬浮。周亚平表示：“蓝白红影业既崇尚艺术规律创作，更遵循商业规则运行。”
他主张在创作中把镜头抬高“一厘米“，这来源于生活、又高于生活的“一厘米“，让作品不脱离现实的源头活水，也力求通过创新叙事寻求未来模式。
“当我们在讲青春剧时，很多时候写的就是当下社会里的‘二代’，甚至‘三代’们的故事。然而，这些‘二代’们在包括电视剧在内的公共叙事中，形象是存在偏差的。在许多青春剧中，‘二代’们好像都是甜蜜、美好、幸运、财富的先天性承继者。”在周亚平看来，这种人物层面的根本性架空，造成了当下青春剧的矫情和符号化。
有感于创作的趋同和贫乏，就要有意识地用作品破局。蓝白红影业出品的青春剧《飞鸟集》，从根本性的人物层面开始颠覆青春剧的描述方式。把“既要与社会之残酷正面相抗，又要面对来自原生家庭的束缚和羁绊”这一特征赋予角色，把现实疼痛带入青春叙事，用真实引发共情。
周亚平介绍说，公司正在创作中的《受不了的刘家珍》《我呼吸这满天星光》等作品，或聚焦中年女性再成长，或挖掘都市青年的后半夜生活，在对人性的观照中实现对现实生活的精准提炼。
03 不安分 求创新
不安分、求创新，是周亚平在职业生涯中数次转身的推动力，也是他给蓝白红影业注入的核心精神。
从苏州广播电视总台副台长到中央新闻纪录电影制片厂副总编辑，再到中央电视台电视剧管理中心项目部主任，周亚平的工作重心由管理变为创作，后又转移到电视剧的选购和排播上。
周亚平曾参与推动央视电视剧编辑体系、评审体系、版权体系、播出体系的改革。他选购和排播的《父母爱情》《咱们结婚吧》《温州一家人》等剧目，已经成了经典案例。
周亚平从来不在一个岗位上恋栈不退，他总是在寻求新的挑战和成就感。2017年，周亚平离开央视创立蓝白红影业，将事业版图落在影视剧的创作、制作上。
导演中心制、编剧中心制、制片人中心制，乃至于发行人中心制，在不同的剧组得以施行。究竟哪一个中心制更为优越，没人说得清楚。集出品人、创剧人于一身的周亚平试图将以上多种机制的优势结合起来。
周亚平做内容出身，又懂市场运营，参与过从内容生产到出品发行的全产业链条上的每一项工作。以《热爱》为例，周亚平对内容题材、价值取向以及叙事方式全面把控，对演员选取、制作发行、营销推广全程主导。
周亚平希望《热爱》为行业带来一股寒冬里的热力，为时不时偏离创作正道的同行提供镜鉴，同时也为蓝白红影业年轻的团队带来信心。
在作品类型布局和团队搭建方面，周亚平带领蓝白红影业向年轻化、国际化、类型化、互联网化发展。
蓝白红影业的“非凡抱负”计划，启用了大批在国内名校学习过，而后又到海外接受专业影视创作训练的新人，组建了一个以95代际为主的年轻团队。《飞鸟集》由新生代导演周看、傅潇仪联合编剧并执导。两人在创作之前以各种方式调研国内互联网行业和美国硅谷的工作与生活，把美剧里的写实精神和落地经验，合理融入到《飞鸟集》的剧本和拍摄中，奉献了一部写实的青春剧。
接下来，蓝白红影业将着力进行类型化和国际化打造，目前已启动的《心兽》《云中小镇》是悬疑、犯罪类型的超级网剧；正集中优势力量全力推动的《警务联络官》将融合美剧模式和本土化审美，打造一部高质量的专业警界职场剧。
敏锐捕捉短视频潮流，蓝白红影业顺应行业趋势，正在研发竖屏短剧《社畜人》。这部剧以996职场文化和焦虑的大众情绪为切入点，以“擅长自嘲”的年轻一代的语言风格和快节奏剪辑、分屏等呈现方式，为年轻受众带来一部漫画感的解压喜剧。
