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近日，首轮《光音的故事》大型3D Mapping墙体秀和上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》首轮驻场演出，在凯迪拉克·上海音乐厅落下帷幕。

借由上海音乐厅全新文旅项目“海上生民乐”，参与这一项目策划和制作的上海幻维数码创意科技股份有限公司（以下简称幻维数码）在文旅领域的动作再度展现出来。

此前，华映资本曾于2018年4月参投幻维数码A轮融资。幻维数码拥有业内顶级创意团队，并具有超强的内容制作能力；并且，幻维自身多元化的业务结构，进一步建立起行业优势与竞争壁垒。

目前，在数字文旅展示领域，幻维数码主要布局了与城市景观紧密结合的“建筑可阅读”以及“数字文博场馆”两个方向。作为上海广播电视台（SMG）成员单位，“幻维数码”今年还参与一些红色文旅项目，比如主创、承制上海黄埔江畔上演的“永远跟党走”主题光影秀形象片。

 

幻维数码最早以影视和动画制作起家，曾参与了包括《中国达人秀》（第一季）《中国好声音》（第一季）等知名电视节目的后期制作，同时也参与制作过不少知名IP改编动画作品如《最终幻想15》等，并在近年来逐步发力动画网络番剧赛道，参与制作《斗破苍穹》系列、《武动乾坤》等项目。正因为此，幻维数码也常被视为“国漫崛起”的代表公司。

 

当下，从影视、动画制作延伸至数字文旅展示，幻维数码总经理唐昊表示，这是由幻维数码 “技术+艺术”的团队基因所决定的。顺应电视业转型的需要，幻维数码也正基于CG技术的积累寻找新的应用机会。

 

在近日与东西文娱的访谈中，唐昊谈到了“海上生民乐”项目制作的过程，幻维在数字文旅领域的布局，以及在当下业务转型的过程中，幻维数码可能面临的机遇与挑战。

在唐昊看来，“城市经济发展至现阶段，文化消费的比重会占到很大。基于科技手段的进步以及人们生活方式的改变，在数字文旅展示领域会有大量可以创新的机会。”

 

唐昊认为，数字文旅展示依然是一个“内容为王”的行业，“对于文化的理解”是数字文旅项目创作需要把握的核心。而对于幻维数码来说，由数字影视、数字动画等项目的积累，内容的掌控能力也正是幻维所重视并且擅长的。

建筑可阅读

“海上生民乐”的全文旅尝试

“从我们的角度来说，上海音乐厅是一座具有强内涵、可阅读的建筑，通过它的发展变迁实际上也折射出了上海百年文化发展史。”幻维数码总经理唐昊说道。

 

借由上海音乐厅去年9月修缮工程竣工的契机，上海大剧院于今年春节后邀请幻维数码参与“海上生民乐”文旅项目的策划及多媒体内容的制作落地。该项目于今年10月在凯迪拉克·上海音乐厅拉开帷幕。

 

作为“海上生民乐”文旅项目的内容之一，《光音的故事》 大型3D Mapping墙体秀的视频片段一经发布便火遍全网。首轮4场开放预约，3200个预约名额5分钟内抢完；22场墙体投影秀累计接待超2万人次观众。

实际上，“建筑投影秀”（Project Mapping）在海外已经成为一种特定的艺术门类，在北美、欧洲等地区每年都会举办一次盛大的光影秀。在中国，幻维数码在这一艺术门类有所积累，其中知名作品包括2012年-2014年三年以来的上海外滩跨年灯光秀，以及今年火遍社交圈层的“永远跟党走”黄浦江主题光影秀。

 

谈及这次项目的创作，《光音的故事》 大型3D Mapping墙体秀首先发挥了上海音乐厅的地理环境优势。唐昊谈到，“上海音乐厅的西面墙体正对一块绿地，一方面环境优美，另一方面也可容纳很多观众，所以我们选定将西墙作为光影秀的场所。”

 

其次，就地取材，以史为鉴。作为艺术之墙的开篇之作，《光音的故事》以叙事的方式，通过序章、回响、变奏、新生、华彩五个篇章，讲述了曾经发生在上海音乐厅以及上海这座城市的文化故事。

作为中国的第一座音乐厅，自1930年建立以来，上海音乐厅几度更名，亲历了中国电影的启蒙与发展，还历经位置平移、改造的发展变迁，这些都成为了幻维数码团队打造叙事的主要灵感来源。

 

唐昊提到，上海音乐厅本身是由两位华人建筑师设计的，属于在亚洲地区非常罕见的欧洲古典主义风格音乐建筑。同时，音乐厅在当时也成为将上海乃至中国与世界文化联通的一个桥梁。这些都成为了幻维团队叙事表达的基点。

 

于是，《光音的故事》中设有里拉琴的装置，这一古老乐器由丝绸之路于唐朝传入中国的背景，也映射了东西方之间的文化交流，团队以此向“当初两位华人建筑师设计音乐厅”的事件表示致敬；而紧跟着老电影画面的呈现，团队在众多方案采用了电影原声，以原始粗粝的声画表达来传递出一种跨越历史的感染力。而曾经轰动一时的音乐厅平移事件，也在此次光影的叙事中有所体现。

 

目前建筑投影秀虽已经告一段落，据唐昊透露，对于上海音乐厅的西墙实则有更为长线的规划。上海大剧院联合幻维数码计划其将打造成为一面“艺术之墙”，未来希望有更多国内外艺术家的作品能够在上面有所呈现。

 

“海上生民乐”也是幻维对于“全文旅”方向的一次探索。在投影秀之外，还集合了国风音乐现场驻场演出、新国乐沉浸艺术特展等内容。唐昊告诉东西文娱，“对于整个项目的策划，我们希望它是一个既有演出属性，又有文旅参观属性，又带有小型博物馆展览属性的整体空间。把它打造成接近于一个‘演出季’的形式，包含三项立体的内容。”

其中，目前仍开放中的“何似在人间——新国乐沉浸艺术特展”主要面向全年龄段观众，是集合了听觉、视觉、触觉的多维度艺术空间。展览以“新国乐”为题，灵感取材于《礼记·乐记》，选取了“高士、侠客、将士、佳人、智者”五种古代历史长河中的人格意象，构建五个情绪氛围截然不同的“精神世界”。在这个项目中，幻维也尝试更为TO C的运营模式，比如在“佳人”篇章，设计了一个可爱的“鬼马小妹”形象，试图找到一种更亲近的姿态和方式，来拉近与观众之间的距离。

业务延伸的基础
“技术+艺术”相结合的发力点

除“海上生民乐”之外，幻维数码还参与制作过多个数字文旅项目的制作，包括今年第十届花博会“花开中国梦”数字艺术展，上海天文馆《假如剧场》等等。

 

谈及将业务延伸至数字文旅展示的原因，唐昊表示，这是由幻维数码“技术+艺术”的团队基因所决定的。

幻维数码早年脱胎于上海文广局技术中心，曾参与大量重大数字影视项目的经历，让幻维数码团队在当时较早的接触到国际上领先的计算机图形技术（Computer Graphics）以及相关的硬件设施和解决方案。当时电视行业的技术背景，主要基于计算机图形。

 

在这一阶段，幻维数码团队经历了人才结构上的第一次变化。唐昊谈到，“我们在当时电视发展强劲的情况下做了这样一个选择，大量采用了来自于工业设计等跨界领域的人才，他们普遍拥有理工科和艺术设计的双重背景。这让幻维一开始就擅长将技术和艺术做结合。”

人才结构的调整，与幻维后来探索的新方向形成暗合。二十多年的发展中，伴随着技术对于整个电视行业的颠覆和重塑，在这个过程中幻维并没有把自己仅仅局限于做电视，而是也在不断寻找科技和艺术结合的新领域。

唐昊表示，“从整个时代背景来看，文化的发展往往是由巨大的技术变迁作为推动力。在文化与科技跨界融合的领域，具有广阔的空间，而将科技手段与艺术呈现相结合也正是幻维团队能够发力的点。”

 

这推动了幻维数码如今的业务迭代。去年12月，幻维数码已经进入了上市辅导阶段。目前，幻维数码成为一家由SMG、东方明珠控股，核心团队参股，并且有战略投资者和社会资本介入的混合所有制企业。目前，幻维数码传统影视制作业务的比重大幅降低，数字动画和数字文旅展示（LBE）成为继影视制作之后发展的两个新板块。

 

唐昊表示，数字影视作为幻维数码的传统业务，随着观众对于文化产品多元化的需求趋势，也有一些新的风向。“和之前更重视艺人所带来的影响力相比，现在的制作开始尝试用创意本身或者说通过深入‘挖掘’题材，来获得良好的市场反馈。”

近日播出的全新文化剧情舞蹈节目《舞千年》，便是幻维数码在这一判断下所做出的尝试。《舞千年》由B站与河南卫视联合出品，由幻维数码联合制作。节目采用了影视化、全剧本的拍摄方式，以4场历史舞会串联起24支经典舞蹈作品。幻维数码以数字技术结合实景拍摄的影视化表达，使舞者的舞蹈作品呈现出跨越时空的效果。

 

在动画制作领域，幻维数码自2015年以来更加专注在国漫番剧赛道上发力，深耕玄幻类型，参与制作包括《斗破苍穹》系列、《山河剑心》、《武动乾坤》等头部IP项目。

与此同时，幻维数码也并未放弃为海外动画作品提供制作服务，通过合作项目保持与海外技术沟通的节奏。而此前幻维参与的较为知名的项目是2016年成为日本知名游戏IP“最终幻想”系列CG电影《最终幻想15》，成为中国大陆地区唯一参与这部国际级CG电影项目的制作团队，在半年多的时间里，完成了300多个，近20分钟的电影镜头。唐昊表示，目前幻维也在尝试参与到海外项目更前期的如角色脚本讨论等制作环节中。

较早入局动画领域完成的技术积累，以及为海外企业提供动画制作加工的经历，使得幻维积累了丰富的制作经验、实现团队快速扩容，并逐步形成了对于项目的专业化管理流程。

 

除上海总部外，幻维已经在外地设置了多个制作基地，分支机构的布局、拓展，实现了幻维管理体系和自研制作流水线的不断复制输出，逐步在国内多地打造出一个整齐划一的幻维数码创制体系。

 

唐昊认为，基于相同的技术底层，这三大板块之间的协同效应已经有所体现。比如在《舞千年》这样的文化类项目的积累，可以与数字文旅业务产生协同，而数字文旅领域的项目经验，也可以助力在影视制作、动画领域的题材挖掘。

 

唐昊告诉东西文娱，“对于不同的业务部门，我们有意做了较为接近的人才配置，这样在服务不同方向的业务时也能够做到人员协同。另外，就底层技术部门来说，所研发的技术能够为不同业务端所共享。”

展望数字文旅

依然是“内容为王”的行业

唐昊透露，作为幻维数码当前业务的新增长点，文旅板块增长迅速，已经在幻维业务结构中达到一定占比。

 

目前，在数字文旅展示领域，与城市景观紧密结合的“建筑可阅读”以及“数字文博场馆”是幻维数码当下发力的两个主要方向。

 

据唐昊介绍，随着数字影像技术以及显示技术的提升，建筑投影秀项目的技术门槛在降低，同时投射的清晰度越来越高。就设计本身而言，建筑的外立面作为投影秀的载体和画框，与影像的设计紧密结合。唐昊提到，“建筑投影秀的创作空间与创作限制都来源于建筑的外立面，它不仅是一种数字影像的设计，同时也是一种空间影像的设计。”

 

而对于文博场馆领域，唐昊认为，其中蕴含着一个更加广阔的资源，即用数字科技手段来“讲好中国故事”。举例来说，在今年第十届中国花博会“花开中国梦”数字艺术展中，幻维数码团队取材于传统文化，以长江为主轴，用带有互动体验的投影技术，打造了空间上的中国生态画卷。

 

唐昊提到，不管是技术层面的升级，还是政策面红利释放，都让幻维当前的业务延伸有了更多的空间。

 

据唐昊介绍，“技术迭代到现在，与之前相比已经很大程度上提高了算力，让渲染时间变短。把更多的工作丢给机器，帮助艺术家获得更多的创作时间，从而提升整体的产能与效率。”

 

唐昊还谈到在城市经济发展的过程中，文化消费的需求呈现稳步增长的趋势。“城市经济发展至现阶段，GDP由1万美金到3美金的这个过程中，文化消费的比重会占到很大。我们现在面临一个新的时点，文化消费的需求将迎来井喷式的爆发。”这为幻维在技术与艺术相结合的发力点上不断寻找新的机会提供了很好的时机。

 

从行业政策层面而言，数字文旅作为展示城市软实力的重要方式，正迎来政策红利期。比如近日颁布的《上海市全面推进城市数字化转型“十四五”规划》中，就提及了在文旅消费领域的数字化转型。

 

作为SMG旗下多媒体内容创意及制作单位，幻维数码也或将能够发挥一定的资源和区位优势。

 

唐昊认为，数字技术赋能传统文旅行业可以从两个角度来解读，一方面数字化的手段结合文旅能够带来创新型的体验，另一方面数字化本身也扩大了文旅项目在传播上的影响力。

 

就创新型的体验来说，唐昊认为，基于科技手段的进步以及人们生活方式的改变，在数字文旅展示领域会有大量可以创新的机会。不过即便需要结合特定的地理环境等因素，并且科技手段在不断发生迭代，“对于文化的理解”是数字文旅项目创作需要把握的核心。唐昊表示，“数字文旅展示依然是一个‘内容为王’的行业”。

基于对数字文旅赛道“内容为王”的理解，对于内容的掌控能力是幻维数码所重视并且擅长的。唐昊表示，“内容IP需要通过技术来做转化融合，否则仅能停留在授权阶段，而幻维数码在内容制作方面多年来的积累在这一方面能有所助力。”

 

当然，由数字文旅“跨界”的特点也会带来一些挑战。“数字文旅涉及的面非常广，我们需要去学会更多以前不熟悉的一些内容或者拓宽合作圈。通过一个跨界点我们进入了这个行业，但进入以后发现需要面对更多跨界的地方，这对团队的学习能力来说是一个很重要的考验。”